La competencia por captar la atención de los usuarios busca nuevas maneras de transmitir los contenidos, y la comunicación audiovisual tiene el mayor impacto entre todas. La evolución del diseño gráfico se plasma a través de la animación: un recurso muy valioso para el arsenal comunicativo de marcas, diseñadores independientes y emprendedores.
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- Comprender los principios de animación para lograr resultados profesionales.
- Conocer las herramientas esenciales de After Effects para trabajar en una pieza de animación sencilla de principio a fin.
- Aprender trucos y consejos de mejores prácticas para obtener animaciones óptimas para cada formato.
- Crear una pieza de animación para redes sociales con recursos expresivos básicos.
- Diseñadores gráficos, editores audiovisuales.
- Community managers, profesionales del marketing digital con conocimientos básicos de diseño.
- Personas a cargo de comunicaciones de clientes o su propio emprendimiento y quieran mejorar la comunicación en sus redes a través de animaciones.
- Para cualquier persona que le entusiasme la animación y quiera aprender los fundamentos de After Effects.
- ¿Qué es Animación? - Distintos tipos y estilos de animación. - Animación tradicional vs Animación Digital.
- Paneles de la interfaz. - Herramientas. Espacios de trabajo. - Manejo de archivos: importación de imágenes, audio y videos. - Composiciones y Pre-composiciones. - Las capas y sus propiedades. - Entendiendo el flujo de trabajo.
- Diferencias entre los distintos formatos de video. - Resoluciones de pantalla. - Duración y cuadros por segundo: una variante para cada estilo y destino final.
- Fotogramas clave: los ladrillos de la animación. - Distintos tipos de interpolación. Movimientos abruptos vs. suavizados. - Editor gráfico de propiedades de animación: refinando y personalizando los movimientos. - Tiempo y espacio: cómo organizar y mover nuestros elementos a lo largo de la animación.
- Aprendiendo las reglas de oro de los animadores de Disney. - Condimentando la animación: Rebotes, estiramientos, superposición, exageración, anticipación, aceleración. - Animaciones secundarias.
- Corrección de color: contraste y tonalidad. - Ajustes de capa. Modos de opacidad. - Máscaras de capa. Recortes por transparencia. - Chroma Key. Recortando y aislando un sujeto. - Incorporando sonido a nuestra animación.
- Espiando un poco “las expresiones”. - Plugins para ahorrar tiempo y esfuerzo. - Recomendaciones para seguir aprendiendo y obtener inspiración.
- Panel de renderizado. - Ajustes básicos y óptimos para la exportación de videos. - Distintos formatos de archivo. - Códecs de compresión: optimizando el peso de los archivos.
Soy Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Tengo más de 15 años de experiencia en comunicación visual y audiovisual, trabajé en empresas de IT, productoras audiovisuales, un canal de televisión y agencias de marketing, para clientes tanto locales como internacionales. Actualmente me especializo en animación o motion graphics, pero a lo largo de mi carrera realicé trabajos en diseño de marcas, sistemas de identidad visual, diseño web, aplicaciones interactivas para internet y diseño para contenidos en redes sociales.
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